大白鯊

Jaws／大白鯊

Music Composed and Conducted By John Williams

1975 MCA Records MCAD-1660

　　＜大白鯊＞是威廉斯與史匹伯於＜橫衝直撞大逃亡＞之後第二次合作，也實至名歸的獲得當屆金像獎的最佳電影配樂，至今仍堪稱影史上”形象”最鮮明的電影配樂之一，只是現在回顧１９７５年的原聲帶，會覺得它的製作品質並不理想，其CD版應該是由唱片翻製的，因為所謂的數位錄音與CD唱片實際上是７５年之後的產物，所以這張原聲帶在灌錄品質上的瑕疵，可說是非戰之罪．就音樂本身來說，這是一張很出色的電影原聲帶，雖然＜大白鯊＞中的交響樂編制感覺上似乎小了一些，不過１２軌音樂各具特色，主題形象鮮明傳神，特別是鯊魚主題更是影史上音樂蒙太奇的代表作，風靡世界，耳熟能詳，在電影中大半的時候，觀眾並沒有真的看到鯊魚，而是由配樂感覺到鯊魚的逼近，效果相當突出，不過也或許是主題太搶眼了，一直以來，大家似乎都忽略了，這部配樂其實不僅於此，它的鯊魚主題在設計和運用上，是音樂語言與電影語言的經典演出，同時，這部配樂中也有直逼Bernard Herrmann手筆的陰沈樂章，和燦爛飛揚的英雄神采，是一部充滿冒險色彩與娛樂性的音樂作品．實際上在＜大白鯊＞之前，威廉斯已多次為災難電影配樂，如＜海神號＞，＜大地震＞以及＜火燒摩天樓＞等，這些災難電影配樂，可以說是在交響配樂面臨式微的７０年代早期，少數保有交響樂作曲傳統的配樂作品，同時，這些作品也奠定了威廉斯日後，以＜星際大戰＞扭轉交響電影音樂頹勢的基礎．

　　Main Title由三個主題音樂構成，第一段是觀眾最熟悉的鯊魚主題，這個音樂如果拿來考心理學聯想，一定有很多人會聯想到鯊魚，威廉斯的主題結構十分單純，盡乎呆板，大部分的時候就是兩個音一再反覆，但是加上漸進層遞的節奏控制，和由簡入繁的編曲手法，成功的詮釋出大白鯊的神出沒，冷血窺伺，和史匹伯在攝影上以大白鯊為主觀的運鏡手法，搭配出強烈的效果和影片風格，而第二段主題由弦樂帶出主角與鯊魚首度交手時的配樂，這是大白鯊在影片中，首度以完整面貌亮相時的埸景，音樂的角度不像主題那樣陰沈埋伏，轉換成大白鯊破水而出的驚人場面，接著警長的主題在緊迫的氣氛中順勢帶過，最後以大白鯊的主題結尾，整首main title，由配樂中幾個令人印象深刻的片段，編輯成佷好的演奏曲，是＜大白鯊＞的配樂中最常被演出的表演曲目．

　　Chrissie's Death是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂，一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著絃樂狂捲出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷彿什麼也不曾發生過，然而一股未知與不安，卻在海潮深處迴盪不已．豎琴是威廉斯在＜大白鯊＞中運用的很有感覺的樂器，流轉滑動的撥絃音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺．The Underwater Siege中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯捨棄以常見的管絃模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的絃樂器，以洶湧如潮，一波接著一波的急絃，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和迴盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏鬥描繪的千鈞一髮，令人屏息．

　　Promenade是一首編制小巧，情境生動的悠閒小品，描述電影中的渡假小鎮，在觀光季節展開時遊客湧入的情景，音樂中可以感受到那種渡假季節的閒情逸致，和平凡小鎮一時變的人潮川流，朝氣勃勃的景像．Out To Sea是本片一個頗具代表性的主題旋律，描述出海獵鯊的蓄勢待發，它帶了一種英雄樂章的神釆，不過不是那種”大英雄”，感覺上是屬於”小英雄”，或者說是平凡小人物的獵鯊壯志，畢竟一開始誰也沒有預料到，將面對的鯊魚會是前所未見的敵手，所以這個音樂氣質聽起來精力充沛，還帶了一種積極天真的信心，總之一聽就很有一種”出海捕魚去，等著我滿載而歸”的感覺．

　　The Indianapolis Story是一個氣氛懸疑陰森的作品，描寫警長在深夜中發現失蹤的漁船，史匹伯以其善長的逆光攝影，製造出神秘未知的影像質感，威廉斯的音樂在飄忽詭譎的絃樂中，迴盪著疑惑和不安，老實說，我常把這個音樂和尼諾羅塔的＜東方快車謀殺案＞搞混，它們聽起來的確很是神似．配樂中另一個氣質偏向黑暗的作品，是Night Search中，描述警長一行人在深夜大海上飄流，大海的夜晚像無邊的黑暗，瀰漫著陰沈的死寂，大白鯊的主題旋律蟄伏在浪潮深處，仿佛計畫著不可知的陰謀．

　　＜大白鯊＞中最精彩的片段莫過於獵鯊的部分，奈何每一次聽這些段落，總不免要對它不佳的錄音效果感到可惜．Sea Attack No 1.是當中的代表作，一開場以突如其來的銅管描寫白鯊出人意表的現身，並且絃樂揚起震驚駭人的氣氛，隨即獵鯊的銅管主題登場，成功的展現了警長一行人的嚴陣以待與如臨大敵，然後白鯊主題再次逼近，音樂越發緊湊急迫，英姿煥發的英雄神采和白鯊的主題交織出一場緊張的短兵相接，隨著鯊魚的命中，音樂的神采攀上高峰，展現了一股乘勝追擊的昂揚氣魄，但意外的一幕緊接而來，大白鯊拖著巨大的木桶再次隱沒，音樂也由燦爛回歸平淡，笛聲和豎琴透露著一股不可思議的詑異和不安．One Barrel Chase也是一首很棒的作品，以大白鯊主題和獵鯊的銅管主題開場，接著帶入一個神釆飛揚，乘風破浪的新主題，是一首很明朗輕快的作品，而且這首曲子在原聲帶中十分完整，已經整理成演奏曲的格式了．Preparing The Cage描述警長一行人組合鯊籠的過程，整段配樂以獵鯊的銅管主題變奏而成．Hard To Hand Combat是警長向鯊魚做的最後一擊，這段音樂前段比較不是那麼有特色，是很平常的交響動作音樂，不過後段以細膩的豎琴，呼應大白鯊的殘骸沈沒於深海，卻是十分出色的音樂片段．

　　最後的End Title由警長的主題變奏而來，以舒緩的氣質，配合畫面上隨波逐流的警長，將電影帶向劫後餘生的結尾，在平和的樂章中，海洋似乎又變的平靜柔和了起來，這種氣質的音樂（只有幾個音，平穩的節奏，漸進加強的編曲），是威廉斯在７０年代常見的風格，尤是災難電影音樂．

　　＜大白鯊＞的部分音樂，曾由威廉斯指揮波士頓交響樂團重新演出灌錄過，由Sony發行，當然我最希望的，是這張原聲帶能夠以更好的品質和更完整的內容重新發行，許多威廉斯７０年代的作品，礙於當代的技術，沒有能夠留下出色的錄音記錄，不過近年來陸續有重新演出或數位處理的版本出現，包括＜超人＞，＜第三類接觸＞，＜外星人＞以及星際大戰三部曲等，希望＜大白鯊＞會是下一部．

01. Main Title (Theme From 'Jaws')
02. Chrissie's Death
03. Promenade (Tourists On The Menu)
04. Out To Sea
05. The Indianapolis Story
06. Sea Attack Number One
07. One Barrel Chase
08. Preparing The Cage
09. Night Search
10. The Underwater Siege
11. Hand To Hand Combat
12. End Title (Theme From 'Jaws')

Jaws : The Collector's Edition Soundtrack／大白鯊２５週年典藏版

Music Composed and Conducted By John Williams

2000 Decca Records

　　有些電影音樂是音樂語言傑出的作品，有些電影音樂是電影語言傑出的作品，而＜大白鯊＞則兩者皆是，威廉斯不僅在配樂中寫出了充滿冒險性與娛樂性的音樂，同時也為電影做了精準傳神的詮釋，兩個音的鯊魚主題是影史上最簡單的音樂主題（大概沒有那種一個音的主題），卻也是效果最突出的主題，史匹伯回想起威廉斯第一次用鋼琴把主題彈給他聽時，還一度以為威廉斯只是說著玩的，沒想到威廉斯是認真的，事後證明這個主題是一個明智的決定，也是這部電影如此成功的關鍵之一，史匹伯甚至說：威廉斯的音樂是＜大白鯊＞中的第五個角色！（不過這是編導意料之外的第五個角色）．威廉斯第一次看到＜大白鯊＞時則告訴史匹伯：這看起來就像海盜電影！我想我們要用一些海盜音樂！這當然指的是獵鯊的場面，這部份的音樂也是威廉斯個人最喜愛的部份．於是威廉斯寫出了一部揉合了動作冒險與懸疑緊張的音樂作品．

　　許多電影音樂討論都將＜大白鯊＞與Bernard Herrmann的＜驚魂記＞相比，也許，再加上Bernard Herrmann的芭蕾舞劇＜白鯨記＞，我們更可以看出Herrmann在音樂手法上對威廉斯的影響，特別是在絃樂運用上，但＜大白鯊＞並不是一部抄襲之作，反而印證威廉斯在好萊塢承先啟後的地位，他繼承了多位好萊塢元老級音樂家如Herrmann，Korngold的出色手法，同時以此為基礎走出自己的新風格，又成為許多後進音樂家的模仿對象．

　　＜大白鯊＞值得討論的不僅在於它的音樂，還在於它如何在電影中使用音樂，能寫出好音樂的電影音樂家其實很多，但卻不是人人都能在電影中精彩的使用音樂，這不僅關係到音樂家對音樂的了解，也關係到音樂家對電影的了解，＜大白鯊＞始終都是這個議題的理想教材，除了因為它在電影語言上的出色成就外，也因為它是如此的賣座與廣為人知，比如，有了＜大白鯊＞，不用舉很曲高和寡的名片當例子，就能清楚告訴大家什麼叫做蒙太奇．威廉斯的鯊魚主題在電影中總是恰到好處，通常威廉斯以音樂暗示鯊魚的出沒，卻不一定用音樂描寫鯊魚的攻擊，必須視電影的須要而定，這大概可以算是威廉斯為多部災難電影配樂所累積的經驗，比如在＜大地震＞裏，威廉斯用簡單的音樂點出地震前兆，當地震發生時威廉斯將音樂淡出，讓音效等聲音接手，等到地震結束後，威廉斯才又加入音樂形成大劫過後的氣氛，因此在＜大地震＞中並沒有什麼驚天動地的音樂，在＜大白鯊＞裏也有許多類似的留白技巧，在電影中，音效形成的臨場感和真實感有時會被音樂破壞，這是電影音樂家不自覺會犯的錯誤之一，在＜大白鯊＞中，我們就可以感受到這種仔細的拿捏，當然，你必須到電影中去發現這點．

　　２０００年預計將發行兩張＜大白鯊＞的完整版專輯，首先登場的是由Decca策劃發行的典藏版，這張原聲帶收錄了當年＜大白鯊＞配樂的”原始錄音”，包括未使用在電影中的音樂，合計長約一個小時，加上史匹伯與威廉斯的訪談資料，是頗具收藏價值的版本，不過首先大家必須了解，Decca版是將電影中的配樂”原音重現”，即使經過數位處理，在音色上仍不可能像重錄的版本那麼理想，同時，這個真正出自電影的原音完整版，並不完全是７５年MCA版原聲帶的擴充或延伸，因為MCA版其實是一張經過重新編輯演奏的原聲帶，音樂都已整理成便於獨立欣賞的演奏曲目，有很好的完整性和緊湊性，但和電影中的原音並不相同，所以，MCA版中的十二軌音樂在這個典藏版中都有，但內容和表現手法卻有不少差異，簡單的說，MCA版和Decca版可以視作兩組不同的錄音版本，Decca版的確有近三十分鐘MCA版沒有的音樂，但MCA版中有的，Decca版也不是全部都有．

　　Decca版為了讓單獨欣賞的效果更流暢，在曲目編輯上並不按電影順序編輯，而以音樂間的可銜接性做為編輯的考量，目的在於讓這些真正出自電影的配樂，在脫離影像後能成為一篇一個小時的組曲．不過，這個版本既然完整匪遺，難免多枝節，部份曲目反而不如MCA版來的完整緊湊，音質上也稱不上大有突破，但這張專輯編輯流暢，增加許多很好的音樂內容，算得上是一張值得的製作，只是我個人不認為是一張可以取代MCA版的原聲帶．

　　這樣一張將電影中的配樂原音重現的原聲帶，十分適合有意研究電影配樂手法的樂迷，是比對音樂在電影中如何使用的標準版本．至於我個人更期待的，是２０００年年底的＜大白鯊＞重錄版，這個版本才有可能突破這組配樂在錄音上的缺撼，同時也希望在音樂內容上，它能做到集上述兩張原聲帶於大成的水準．

01. Main Title And First Victim
02. The Empty Raft
03. The Pier Incident
04. The Shark Cage Fugue
05. Shark Attack
06. Ben Gardner's Boat
07. Montage
08. Father And Son
09. Into The Estuary
10. Out To Sea
11. Man Against Beast
12. Quint's Tale
13. Brody Panics
14. Barrel Off Starboard
15. The Great Shark Chase
16. Three Barrels Under
17. Between Attacks
18. The Shark Approaches
19. Blown To Bits
20. 'Jaws' End Titles