英倫情人

The English Patient／英倫情人

Music Composed By Gabriel Yared

1996 Fantasy Records

　　＜英倫情人＞的配樂有很詩意的影像詮釋力，音樂的本身也有不錯的成績，但基本上，它的原聲帶從來都不在我個人喜愛的原聲帶之列，對我個人來說，在一些合輯或選集中聽這部配樂的選曲或組曲，要比聽這張原聲帶本身有趣的多（不過合輯或選輯的缺點便是當中會少了Marta的演出），當然，這是由於一些個人欣賞音樂的喜好與習慣使然．

　　這張原聲帶中我個人最不習慣的，大概是當中穿插的幾首當代爵士音樂，基本上這些音樂襯托出一份懷舊的二次大戰背景，同時也有角色的聯想性（男主角沒事喜歡哼這些歌），當中亦不乏十分經典的名作，不過原聲帶的編輯方式令我感到很突兀，這些音樂其實和其他的音樂性質差異很大，我不覺得將他們打散”穿插”在其中是個好主意，通常這些曲子出現都會對我造成打斷情緒的錯愕，我幾乎會反射性的將它們跳過（那時我就會想到我應該買一台可以遙控的音響），我一方面不覺得收錄這些作品對這張原聲帶的整體風格有幫助，若要收錄我也不認為應該像這樣，從截然不同的音樂氛圍中”冒”出來．

　　Gabriel Yared的原著音樂基本上由三個主題旋律構成，不過若要談這三個作品，原則上還是從它們的”前身”，匈牙利民謠女歌手Marta，與德國的巴洛克音樂之父巴哈談起．導演Minghella本身即有樂團出身的背景，因此對電影中的音樂元素格外講究，除了將Gabriel Yared視作邀約配樂的第一人選之外，Minghella在寫劇本時，也幾乎確認了他所需要的音樂，其中之一，就是匈牙利女歌手Marta的民謠吟唱，Minghella尋找一種富有地域特色與悠遠質感的音色，能符合他對沙漠，國界，愛情與宿命的感受，這些也正是他在電影中一再呈現的課題，於是Marta的民謠吟唱成為Minghella心中的最佳指引，Minghella將這份風格遙遠的民族色彩，視作電影音樂的基礎，Minghella認為Marta的作品聽起來很阿拉伯，他將這些音樂使用在北非沙漠的場景中，但實際上它們卻來自匈牙利，就像”English Patient”實際上是匈牙利人，Minghella說：”國界是電影中一再涉及的題材”，”電影中許多事都不像表面你所以為的那樣”．另一項音樂元素，是巴哈的作品Aria from The Goldberg Variation，一首優雅沈靜的巴洛克鋼琴作品，之所以選擇這首作品，除了因為故事有一半的篇幅發生在義大利古老的巴洛克修道院，同時也因為這是Minghella個人最喜愛的音樂作品，Minghella甚至在電影中安排Hana（茱莉葉畢若許）在修道院中彈奏它．Minghella希望Gabriel Yared的音樂風格，就以這兩樣素材為表現的基礎，因此，Gabriel Yared譜寫了如我們所見的這三首主題．

　　當中Convento Di Sant' Anna是我個人最喜愛的主題，這首作品感覺上是由巴哈的The Goldberg Variation衍生而來，在鋼琴的表現上也特意使用了一些巴洛克風格的音樂語言，它時常用來描寫Hana這個角色，如Hana在壁畫間飛舞的那一幕戲（我個人最喜愛的一幕戲），旋律十分優美動聽，氣質也相當典雅詳和，＜英倫情人＞在配樂上的整體音色實際上是有些黑暗的，而這個旋律則帶來了陽光，溫暖而喜悅，一如Hana這個角色的單純與天真，與修道院古老平靜的氣息，Track 15是這個主題最完整的一段演出，是一首獨立的鋼琴演奏曲，整首鋼琴獨奏長達九分鐘，感覺很古典雅致，不過有些太冗長了，不太能感受到這種長度的必要性，而其他幾段採絃樂編曲的表現，如I'll Always Go Back To That Church，Let Me Come In!，都呈現了相當優美細膩的質感．

　　男女主角Almasy與Katharine的背德與愛情，是電影中的故事主線，在配樂上自然也是表現的重心，Gabriel Yared的兩個Love Theme，以及在配樂中的表現手法，原聲帶中文字介紹的作者Derk Richardson有十分貼切的形容：”一種特異非凡，流轉不定的格調，任由主題去發展演繹，交織糾纏，分解隱沒”．Gabriel Yared呈現了一種飄忽的流動性，任由主題淡入淡出，在影像與電影情緒的捕捉上，Gabriel Yared是十分成功的，不過有時這些音樂獨立在故事或影像外時，它的情感與藝術性並不那麼完整，我之所以會有這種想法，原因之一是因為其實我早在知道這個故事，或看過這部電影之前，就聽過當中一兩段主題了，但當時我覺得這些作品本身很普通，只是很尋常的浪漫絃樂，以Rupert Bear這個Love Theme為例，最初聽這個作品時我甚至不覺得它是完整的，覺得好像只是一段間奏或前奏曲，而且以音樂本身來說，也沒有給我帶來很明顯的情緒悸動．而The English Patient這個主題旋律，給我的感覺則比較特殊，它算是音樂上Main Theme，同時也是Gabriel Yared對Minghella音樂概念的具體實現，一種介於北非（亦或是匈牙利，中東）的地域色彩，與歐洲管絃氣息的混合風格，質感十分別緻，而且以一首Love Theme來說，它在唯美溫柔中，反而透露著悲傷與黑暗，但其實我個人並不介意一首Love Theme是這樣的，這樣的風格反而顯得深邃，具有一種別具韻味的神祕感．

　　最後，我們還是再回到＜英倫情人＞的音樂源頭，Marta與巴哈身上來．在原聲帶中收錄了巴哈The Goldberg Variation的片段（Track 25.），除了主題旋律之一Convento Di Sant' Anna是由這首曲子衍生而來，其實在整部配樂中，特別是鋼琴的表現上，都以巴哈的這首作品為基本風格，呈現一種典雅的單純與詳和．而Marta也有幾首作品收錄在原聲帶中，其中是Szerelem，Szerelem－Love，Love，這首作品是導演Minghella的靈感來源，特別值得一提的是在配樂的最後一段音樂，As Far As Florence與Lullaby For Katharine，Gabriel Yared的音樂與Marta吟唱有十分動人的結合，悲傷悠遠的Love Theme，修道院中的純真詳和，與Marta有如悲泣般的沈吟，為故事所有支線的匯集，呈現了充滿感情與情緒衝擊力的刻劃，是一段非常出色動人的結尾樂章．

　　我想以我個人來說，這部配樂在電影與故事裏，要比它在電影或故事以外動人的多，只是我最初是在電影以外遇上它的，那種第一印象未必正確，但恐怕還是很深刻的，至少，以一部電影配樂應有的功能與意義來說，它的成功倒是不可否認的．

01. The English Patient
02. A Retreat
03. Rupert Bear
04. What Else Do You Love?
05. Why Picton?
06. Fred Astaire-Cheek To Cheek
07. Kip's Light
08. Hana's Curse
09. I Will Always Go Back To That Church
10. Black Nights
11. Swoon, I Will Catch You
12. Am I K, In Your Book?
13. Let Me Come In!
14. Benny Coodman-Wang Wang Blues
15. Convento Di Sant' Anna
16. Herodotus
17. Szerelem, Szerelem
18. Ask Your Saint Who He's Killed
19. Benny Coodman-One O'clock Jump
20. I'll Be Back
21. Let Me Tell You About Winds
22. Read Me To Sleep
23. The Cave Of Swimmers
24. Shepheard's Hotel Jazz Orchestra-Where Or When
25. Julie Steinberg-Aria From The Goldberg Variations
26.Ella Fitzgerald- Cheek To Cheek
27.As Far As Florence
28. Lullaby For Katharine